ОБЛАСТНАЯ ОЧНО-ЗАОЧНАЯ ВИДЕОШКОЛА

10 мая 2009 года

Звук в фильме

Когда появились первые звуковые фильмы, некоторые известные режиссёры воскликнули: "Погиб кинематограф!" Сейчас мы так не скажем. Уже сложно представить фильм без звука. С появлением видеокамеры любой владелец сего чудного аппарата при съёмке автоматически записывает и звук, а потом, при монтаже, нередко использует его как составляющую своего фильма. О чём же нужно помнить автору фильма озвучивая своё кино?

Сначала классифицируем звук, который используется в фильмах.

А) Синхрон - звук, записанный одновременно с изображением. Нередко удаляется при монтаже, если попали отвлекающие звуки - шум самолёта, автомобиля, посторонние голоса, дыхание оператора или даже шум мотора самой видеокамеры при записи на встроенный микрофон. Если синхрон важен для монтажа, но записан не очень хорошо (из-за особенностей конкретной вкамеры или посторонних звуков), можно частично сгладить данный дефект понижением уровня синхрона на звуковой дорожке в нужных местах и усилением в этих местах громкости музыки или других шумов. Если вы записываете интервью, то желательно использовать выносной микрофон. Это улучшает качество звука.

Б) Закадровый текст. Мы слышим голос, комментирующий происходящее на экране, но не видим человека читающего текст. Почти всегда закадровый текст пишется уже дома,отдельно от видеоряда. Часто это именно то, что позволяет нам понять происходящее на экране.

В) Музыка.

Г) Шумы. Например, плеск воды, когда действие фильма происходит на берегу, птичьи голоса в лесу и т.д. Причём часто здесь используется не синхрон, а записи из специальных коллекций звука.

Наиболее распостранённые ошибки при озвучании фильмов.

Неразборчивый или очень тихий голос. Если ваш герой что либо произносит с экрана - его речь должна быть хорошо слышима. Особенно в игровых, постановочных фильмах.

Обрыв фразы на "полуслове". При съёмке выключайте камеру тогда, когда говорящий закончит фразу. Пригодится при монтаже.

Накладывание песни на человеческую речь. Если ваши герои говорят и в это время должна звучать музыка - используйте музыку инструментальную.

Внезапный обрыв музыки или песни. Все монтажные программы позволяют медленно свести уровень громкости на ноль, если мелодия длиннее, чем вам требуется.

Неудачно выбранная музыка. В профессиональных фильмах положено писать собственную музыку к каждому новому кинофильму. Любителю сделать это почти невозможно. Поэтому мы используем уже существующие мелодии. И тут возникает очень распространённый соблазн - мне нравится только эта музыка (группа) и только её я возьму для фильма. Большая просьба - познакомиться со всем многообразием музыкального мира. Нужно знать, или хотя бы иметь представление, о музыке классической, народной, джазе, роке, эстраде и многом другом.

Можно много говорить на тему музыкального оформления фильма. Скажем сейчас лишь, что это оформление должно быть соответствующим тому, что происходит на экране. И не увлекайтесь английскими песнями, если вы создаёте фильм для людей говорящих на русском языке. Просто беда с песнями на английском.
Продолжение следует

12 октября 2009 года
Продолжение темы по озвучанию фильмов обязательно последует.
А сейчас хочу дать ссылку на сайт "Сам себе режиссёр". Ничего общего, кроме названия, сайт с одноимённой передачей не имеет. На сайте всё по взрослому и никакого примитивизма. Множество различных тем в помощь видеолюбителям. В частности, хочется обратит ваше внимание на раздел "СЦЕНАРИЙ". Это самое слабое место во многих любительских фильмах. Можно снять фильм и без сценария, но тогда вам в ту телепередачу...
А теперь познакомтесь с хорошим сайтом:

http://samseberegisser.narod.ru/index.html

Титры в фильме

Практически в любом фильме существуют титры. С их помощью автор сообщает зрителю название фильма, в конце фильма размещает сведения о тех, кто создавал фильм или оказывал помощь в его создании.
Пояснительные титры - титры в самом фильме, сообщающие место действия, время, фамилию человека, находящегося в данный момент на экране и т.д.
Существуют также субтитры - текстовый перевод с языка, на котором говорят герои фильма.
О чём нужно помнить, помещая титры в фильм.
Главное - титры должны комфортно читаться зрителем. Для этого они должны:
А) быть достаточного размера
Б) быть контрастными к фону (светлые на тёмном и наоборот)
В) продолжаться столько, сколько необходимо для их прочтения (но не более того)
Не увлекайтесь бегущими титрами, особенно бегущей строкой. Как финальные титры бегущая строка вообще неприемлима.
Классический вариант - статичный титр. Это наиболее универсальный приём. Если на экране происходит какое-то действие - титр не должен перекрывать важные детали изображения.
Помните - помещая титры на видеоряд, где происходит какое-то быстрое или сложное движение, вы заставляете зрителя либо прочитать титры, либо рассмотреть - что же происходит на экране. Т.е. если вам очень хочеться написать название фильма на "живой" картинке, вы должны учесть, что видеоряд должен быть спокойным, не пёстрым и т.п. Видеоряд не должен отвлекать от прочтения титров.

Пояснительные титры лучше располагать в нижней части экрана. Титры нельзя писать сразу от края экрана, отступайте от края минимум на 10 % его длины или высоты. Желательно, чтобы все титры в фильме были написаны одним шрифтом, цветом и текстурой.

Что нужно обязательно указывать в финальных титрах: авторов фильма (режиссёр, оператор, кто осуществлял монтаж), авторов музыки, студию, населённый пункт, где создавался фильм, год создания и надпись "Конец фильма". В большинстве случаев надпись "Конец фильма" это последнее в фильме, что видит зритель. Имена и фамилии указывайте в именительном падеже. Ещё в кино принято указывать сначала имя, потом фамилию, а не наоборот.

20 января 2010 года

О монтаже. Windows Movie Maker

Мы уже говорили, что монтажных программ много. Что одна из простейших, но всё же позволяющих сделать первые шаги в видеомонтаже - программа Windows Movie Maker. К тому же она доступна практически любому, т.к. в операционной системе Windows уже эта программа уже заложена.
Как быстрее освоить Movie Maker вы можете узнать по следующей ссылке:

http://www.hv1.su/node/55

Учебный ролик по работе в программе Movie Maker
http://video.mail.ru/mail/kochurov24/406/513.html

13 февраля 2010 года

Слайдфильмы.

Сейчас очень распространены ролики, составленные из фото. По старому это слайд-фильмы. Но требования к таким роликам практически такие же, что и к видео. Поскольку сделать такой ролик проще, их уже не меряно в интернете. Зачастую человек берёт не свои фото и под понравившуюся ему музыку расставляет их в каком то порядке. При этом даже не указывается авторство фотографий! Творческий уровень таких фильмов очень различный, но я видел 1 удачный на 50 неудачных.
Вот один из самых удачных, даже сказал бы - Отличный Слайд-фильм "Зима. Путорана. Двое":

http://ww-video.ru/mediadetails.php?key=2ca50c8980f2da6ffc47

29 апреля 2010 года

Ещё о программе Movie Maker.

Совсем недавно стал разбираться с этой программой. Потому что многие школьники работают именно в ней. Программа простейшая, но как уже упоминалось ранее, главная монтажная программа это голова режиссёра, а и в Мови Мекере можно сделать хороший фильм. Сейчас не буду разбирать особенности программы, хочется сказать вот о чём - в каком формате и в каком качестве можно сохранять фильмы с помощью Мови Мекера. Проблема в том, что очень часто, сняв материал с хорошим качеством (разрешением), после монтажа готовый фильм сохраняют в плохом качестве, с гораздо более низким разрешением.
Итак, по порядку. Вы сняли фильм на камеру миниDV ( цифровая камера, запись идёт на кассету в формате avi-DV, качество снятого материала 720 х 576 точек) Вы загрузили отснятый материал в данную программу и после многочисленных и продолжительных манипуляций составили видеоряд в нужном порядке, наложили музыку, возможно добавили закадровый текст, возможно добавили какие-то шумы и звуки, поработали с титрами и т.п. У вас готов фильм (проект фильма). И важно, что пока он у вас в оригинальном качестве, т.е. качество картинки ещё не потеряно. Но фильм состоит из множества различных файлов, а вам нужно его записать ОДНИМ файлом.
Для этого в данной программе вы в окне "Операции с фильмами" выбираете раздел 3 - Завершение создания фильма, пункт "Сохранение на компьютере" И на этом этапе многие допускают существенную ошибку - сохраняют (обсчитывают) фильм в плохом качестве.
Нажав на пункт "Сохранение на компьютере" вы вызываете окно в котором нужно 1 -дать название файлу, 2-выбрать папку в которой появится ваш фильм в виде уже одного файла. Пока всё однозначно.
Нажимаете "Далее" и выходите в окно Параметры фильма.

!!! Внимание!!!

По умолчанию у вас возможно будут следующие параметры (сведения о настройке) - Тип файла - WMV, размер изображения 720х576, соотношение сторон 4:3 , кадров в секунду 25. 10 минут готового фильма у вас будет "весить" около 150 МБ
Для размещения в интернете этого достаточно.

НО!!
Но вам необходимо обсчитать фильм ещё раз и получить файл в формате DV-AVI. 10 минут этого же фильма тут будут "весить" 2 гигабайта.
Но именно этот вариант вы будете показывать, т.к. только тут ваш фильм не потеряет качество снятого вами материала - чёткость и яркость картинки. На большом экране у первого варианта (wmv) сразу будет видна размытость, нерезкость, во втором случае ( dv-avi ) вы не потеряете качество.

Для обсчёта в DV-AVI в окне "Параметры фильма" выбираете "Другие настройки", открываете большой список вариантов и 4й снизу - DV-AVI (PAL)
Ещё раз обращаем внимание: материал, снятый в формате DV-AVI (PAL) с разрешением 720 х 576 точек, 25 кадров в секунду, после проведённого монтажа и создания готового фильма, должен быть обязательно сохранён одним файлом в том же КАЧЕСТВЕ!
Т.е. качество картинки в готовом фильме должно быть таким же, как в рабочих материалах. Если ваша камера имеет функцию записи сигнала - рекомендовал бы готовый фильм с линейки монтажа ПК записывать ещё и на на кассету miniDV (создать кассету с готовыми фильмами).

По указанной ниже ссылке много учебных фильмов по работе в программе Pinacle Studio и в других программах

http://video.mail.ru/list/finish_2010/121/?page=1

11 ноября 2010 года

Ссылки на сайты, в которых много рассказано про монтаж и другие стороны кинотворчества.

1. Соколов А.Г. Монтаж: телевидение, кино, видео. (журнал 625, 1997-1999)
- книга короткая, но очень толковая. Как раз для начинающих.

Удобно читать он-лайн http://filmmaker.com.ua/vd/sokolov1.htm

Скачать http://biblioteka.teatr-obraz.ru/files/file/Teoriya_kino/Sokolov_montag.chm

Другие книги по теме http://my.mail.ru/community/timeline/31E40563EFB8D99B.html

И вот это маленькое посмотри http://my.mail.ru/community/timeline/6A49FEA23ED017F0.html

А вот тут есть учебные фильмы http://my.mail.ru/community/timeline/5FA5832C60225BE.html

Источник: http://www.kinocafe.ru/theory/?tid=19876

Это должен знать каждый оператор, который хочет считаться профессионалом

Алексей Погребной

Не спешить с включением камеры, не будучи уверенным в достаточной освещенности объекта и возможности качественного приема звука.
Помнить о наличии штатива и выносного микрофона. Съемку с рук и использование встроенного микрофона оправдывает лишь оперативный или иной, обусловленный замыслом, характер съемки.
Панорамные кадры обязаны иметь достаточной длины статику в начале и в конце кадра каждого плана.
Проходы героев желательно заканчивать их выходом из кадра, что облегчает построение монтажной фразы. Это касается любых движущихся объектов: животных, автомобилей и прочее.
Движущийся в кадре человек должен иметь законченные фразы движения, и вообще кадры с движущимися объектами желательно снимать длинными планами.
Пластика панорамного кадра обусловлена темпо-ритмом и настроением, как всего фильма, так и конкретного эпизода.

Характер исполнения панорамы, композиционное ее решение, да и само направление панорамного движения определяется не «характером» оператора, а смысловым и пластическим содержанием эпизода.

При съемке занятых какой-либо деятельностью людей, а также природных ландшафтов и задействованных в них животных панорамы не только позволительно, но желательно исполнять с некоторыми «приостановками», что позволяет лучше разглядеть происходящее и сделать некие акценты. В этом случае механическая «оглядка» явно уступит место осмысленному «обзору».
При съемке длинных проходов необходимо делать время от времени хотя бы краткосрочные задержки на тех или иных объектах, деталях, лицах людей, попадающих в кадр.

Это обстоятельство дает режиссеру возможность в последующем монтаже прервать в нужном месте затянувшийся проход, а не отказываться вовсе от этого самого кадра из-за непозволительной длины прохода героя или долгого панорамного движения камеры.
Телевизионный кадр диктует максимальное использование «первого плана» не только при съемке масштабных, пространственных и панорамных кадров.

Съемка героев в живой «жизненной» среде при наличии «первого плана» создает некий «эффект наблюдения со стороны», впечатление случайно подсмотренного кадра.
Ставка на крупные планы! Она оправдана не только спецификой телевизионного экрана, возможностью всмотреться в суть происходящего в кадре, заглянуть в глаза герою. Все это абсолютно верно.

Но плюс ко всему этому съемка на крупных планах нивелирует всегдашнюю искусственность съемочной среды и поведения героев, условность предназначенной для съемок мизансцены. В частности, когда идет синхронный разговор с большим количеством участников.

На общем плане подобные режиссерские и операторские «построения» видны невооруженным глазом, и вся «творческая кухня», как говорится, налицо.

Кроме прочего, режиссеру гораздо легче монтировать синхроны собеседников, когда те сняты по отдельности, а не соседствуют в одном кадре.

В этом случае не возникает проблем ни с их позами, которые могут не совпадать в «стыкующих» кадрах, ни в самой последовательности разговора. Возникает полная свобода для монтажного маневра.
«Операторское искусство» при съемке синхронных диалогов.

Как мне кажется, при съемке синхронных эпизодов, когда задействовано 2, 3 и более беседующих людей, совсем не обязательно держать в кадре только «говорящие головы». В том смысле не менее выразительны бывают и руки, и детали быта, и лица собеседников, да и собственное лицо героя, когда он, замолчав, слушает высказывания своих партнеров.

Слушающий человек бывает порой куда более интересен, нежели говорящий. Ну а зритель, таким образом, получает параллельно звуковую и зрительную информацию более объемно, то есть о 2-х героях одновременно.

Для режиссера же наличие таких вот кадров со слушающими друг друга собеседниками дает возможность в монтаже свободно маневрировать их текстами.

А ежесекундные «броски камеры», когда оператор с собачьей проворностью хватает синхроны каждого из вступающих в беседу людей, уже на третьем или четвертом броске начинает вызывать зрительное раздражение.

Подобная демонстрация «мастерства» заставляет думать об его отсутствии.
А в остальном, «прекрасная маркиза», все хорошо! Все «очень хорошо»…

Фотоальбом "Фильмы моего детства"
www.odnoklassniki.ru/profile/233716164655/album/447830311471

24 сентября 2013 года

О цифровых форматах видеозаписи

www.videographer.su/forums/index.php

www.vedvideo.ru/index.php/component/content/article/3-newsflash/71-2012-03-04-10-04-42

videovegas.ru/urok-14-formaty-videofajlov.html

www.truehd.ru/03.htm

Реферат "Форматы видео" от 2007 года
uchit.net/catalog/Kommunikatsii_i_svyaz/168810/

Аудио видео контейнеры
www.corem.ru/article/article01/art00342.html

Обзор видео редакторов (программ видеомонтажа)

Синопсис- что это такое?
videoredactor.blogspot.hu/2011/01/adobe-premiere-pro-7.html

Букварь кинорежиссёра
boris-gouts.livejournal.com/890388.html

Композиция
http://video.ontrening.ru/video/kompozitsiya-kadra-pravila/