Сайт Видеошколы
и фестиваля "Алый парус"
videoshcola.narod2.ru/
с мая 2013 года недоступен для редактирования
С 19 августа 2013 все обновления
возвращаются на данный сайт.
Читайте новости.
Начинающему видеооператору
Вы решили снимать кино
Современные видеокамеры позволяют делать это достаточно просто с технической точки зрения. Но просматривая многочисленные видеосъёмки начинающих операторов (и не только начинающих), часто сталкиваешься с однотипными ошибками. Да, создание фильма это творческий процесс, но существуют определённые законы восприятия. И если вам важно, чтобы зритель посмотрел ваш фильм не отвлекаясь на допущенный операторский брак, нужно помнить о самых простых правилах съёмки. Переходя к этой теме, упомянем, что нет правил без исключений. Но об исключениях можно говорить лишь тогда, когда хорошо усвоишь основное.
Резкость изображения
Размытое и нечёткое изображение вызывает досаду зрителя. Как добиться хорошей резкости? Во первых, определимся, что видеокамера имеет автоматический фокус (наводка на резкость) и ручной, т.е. вы сами можете управлять резкостью снимаемого изображения. Ручной фокус бывает не у всех видеокамер, и если его нет – то это серьёзное упущение.
При съёмке на улице в солнечный день автофокус почти всегда хорошо наводит на резкость. Но если освещения недостаточно (в помещении, в сумерках и т.п.), то автофокус долго настраивается на резкость (плавает). Тогда лучше использовать ручной фокус (правило №7). Съёмка через стекло (из окна дома или автомобиля) без ручного фокуса чаще всего не даёт нужной резкости.
Стабильность изображения
Если с резкостью изображения (картинки) камера часто справляется сама (автофокус), то стабильность кадра целиком зависит от оператора. И к этому моменту больше всего претензий в съёмках начинающих видеолюбителей (смотри правило №1). Чтобы изображение не дрожало и не скакало по экрану при съёмке с рук:
- избегайте съёмки с большим приближением,
- выберите какой либо объект в кадре и удерживайте его в заданной части экрана,
- все панорамы выполняйте плавно и медленно,
- держите камеру двумя руками,
- в момент съёмки задержите дыхание,
- если есть возможность опереться (на стену, дерево и т.п.) – сделайте это.
На видеокамере может быть стабилизатор изображения, оптический или электронный. Его функция – снятие дрожания картинки при съёмке
Многие проблемы стабильности кадра решаются при использовании штатива. Если нет штатива – установите камеру на стул, камень, рюкзак – на какую-либо опору, наведите на нужный объект и снимите хороший кадр, без тряски и прыжков. Удобное приспособление - мешочек с песком. Устанавливая камеру на камень или другую опору много времени уходит на то, чтобы выровнять горизонт в кадре. Положите под камеру мешочек с песком и всё будет установлено быстро.
Помните – вы не оператор, пока не научились снимать изображение без тряски.
Панорама
Панорама – это угловое движение камеры в момент съёмки. Может быть горизонтальной, вертикальной. Часто применяется для показа какого-либо пространства. При съёмке панорамы начальный и конечный кадры (3 – 6 с) должны проходить в статике (правило № 2). Чаще всего при панорамировании линия движения камеры должна быть прямой (правило № 3). Кроме того, скорость поворота камеры (угловая скорость) должна быть постоянной и чаще всего небольшой – зритель должен успеть рассмотреть то, что показывают.
Панорама слежения – это съёмка вслед двигающемуся объекту (машине, лодке, человеку и т.д.). При такой съёмке нужно помнить правило №4 – пространство в кадре перед двигающимся объектом должно быть больше, чем позади него.
Съёмка профиля
Правило № 5 – пространство кадра в направлении взгляда ( человека, животного) должно быть больше, чем позади.
Наезд и отъезд
Все видеокамеры обладают функцией трансфокатора или зуммирования. Оператор может приблизить снимаемый объект. Часто этим приёмом злоупотребляют без меры. Очень распространённая ошибка. «Наезд» в кадре – это всегда акцент. «Внимание! Сейчас я покажу что-то очень важное!» Правило № 6 – применяйте зумм (приближение, отьезд) в момент съёмки как можно реже. Если вы хотите показать что-то общим планом, а потом более крупным, то при монтаже момент приближения лучше вырезать. Или сразу при съёмке снимите общий план, остановите запись, приблизьте объект и снимите второй кадр. При этом желательно второй кадр снять не с этой же точки, а сместившись вправо или влево на какое-то расстояние.
Точки съёмки
Снимая какое либо мероприятие или объект, старайтесь делать это с различных точек (Правило №8). Если это концерт - поснимайте из центра зала, справа и слева от сцены. Помните и о высоте точки съёмки – на уровне глаз, сверху, снизу. Это разнообразит видеоряд, создаёт ощущение пространства. Глубину пространства можно передать, если при съёмке далёкого объекта, на первом плане, сбоку, не занимая много места на экране, будет близкорасположенный объект ( ветка, часть обстановки, всё что угодно).
Крупность плана
Можно показать в кадре огромное пространство, уходящие вдаль просторы, а можно показать во весь экран пуговицу или спичечный коробок. Кадры будут отличаться друг от друга прежде всего крупностью. Кинематографисты взяли за условную единицу крупности человека и создали 6 планов крупности на экране (смотри таблицу). Посмотрите любой художественный или документальный фильм и вы заметите, что кадры по крупности постоянно сменяют друг друга. Это правило № 9. Одна из самых распространённых ошибок – съёмка одной крупностью, чаще всего вторым средним или общим планом. Если вы снимаете людей – обязательно снимите крупные планы героев - правило № 10. И помните при этом о ПРАВИЛЕ № 1 - изображение на экране не должно дрожать и скакать!
Это далеко не всё, о чём должен помнить видеооператор. 10 приведённых правил выведены на основании наиболее распространённых ошибок, встречающихся при просмотре материалов начинающих видеолюбителей. Освоив эти правила можно двигаться дальше. В частности, мы почти не говорили о композиции, а это очень важный момент работы оператора.
Внимание – тест!!! Попробуйте определить в вышеизложенном тексте единственное предложение, где речь идёт о композиции. Выполнив задание № 1, в конце сюжета произнесите это предложение. Если сможете - снимите кадр таким образом, как об этом говорится в этом предложении и поместите его в конце снятого вами сюжета.
По нижеуказанному адресу находится ролик по элементарным правилам работы видеооператора:
http://video.mail.ru/mail/kochurov24/_vfavorites/225.html
Выбор видеокамеры:
http://www.videomax.ru/tests/camera_choosing/
28 декабря 2008 года
Монтаж фильма
Существует немало монтажных программ. Мастерство монтажёра заключается не в "крутизне" используемой программы, а в творческом подходе к этому процессу. И всёже простейшие программы не дают необходимого простора действий. Поэтому рекомендую осваивать Adobe Premiere Pro. Это не самая может быть "продвинутая" программа, но и не Movi Maker.
Трудности освоения программы вскоре окупятся прекрасными возможностями. Вот 2 книги, которые я бы рекомендовал для изучения этой программы:
Энтони Болант "Adobe Premiere для windows", 655 страниц.
Дмитрий и Елена Кирьяновы "Adobe Premiere Pro", 439 страниц. Вторая книга послабее, но для начала подойдёт.
Кадр из фильма "Сестрёнка"
Татьяны Пигозиной, п.Лебяжье
Кадр из фильма Виолетты Корниловой
п.Лебяжье. Очень классный клип
4 января 2009 года
Монтаж фильма
Монтаж - это процесс “ сборки ” фильма из отдельных элементов - кадров. Но вырезать неудачные места и склеить оставшиеся еще не значит “ смонтировать “. Грамотный монтаж, даже в самых простых фильмах, состоящих из одного эпизода, предполагает соблюдение целого набора правил. Правила эти основаны на некоторых физиологических законах восприятия зрительной и звуковой информации. Они выработаны чисто эмпирическим путем на протяжении первых двух-трех десятилетий существования кино и с тех пор не претерпели существенных изменений. Так называемый современный “клиповый” монтаж - это чаще всего либо примитивный параллельный монтаж двух или более разных эпизодов, либо малоталантливые попытки изобрести велосипед в области эмоционального монтажа.
Когда речь идет о монтаже одной сцены (а именно такой частный случай мы и будем разбирать), задача автора добиться того, чтобы зрителю было понятно, что происходит на экране и где разворачивается действие, если автор не ставит перед собой противоположной задачи - “запудрить” зрителю мозги. При этом в большинстве случаев весьма желательно, чтобы при просмотре зритель не замечал того, что эта сцена состоит не из одного, а из нескольких склеенных между собой кадров. В теории это иногда называется комфортным восприятием стыка или склейки . На практике чаще говорят, - эти кадры между собой монтируются, а другие не монтируются. Сведения, приведенные в этом разделе, безусловно, помогут вам при монтаже снятого материала . Однако, читая о требованиях, предъявляемых к кадрам, которые могут быть “склеены” вместе, вы, скорее всего, обнаружите, что в вашем материале нет ни одной пары кадров, отвечающих всем условиям “ гладкого стыка “. Ничего страшного, прочитав о правилах видеомонтажа , вы сможете последующие свои съемки вести с учетом их требований. Не расстраивайтесь, если не все условия будут выполнены - изложенные правила при реальных хроникальных съемках часто невыполнимы в полном объеме. Как выйти из положения в том случае, когда два кадра “не хотят” стоять рядом, будет рассказано в конце этого раздела.
О кадре, плане и других терминах
Прежде чем начать разговор о монтаже, нужно привести несколько определений из кинематографического и телевизионного лексикона.
Съемочный кадр или план - любой участок исходной видеоленты, с записью от нажатия кнопки RECORD до паузы, следующее нажатие - начинается следующий съемочный кадр. Монтажный кадр или план - элемент смонтированного видеофильма - то, что осталось от съемочного кадра после того как его “подрезали” и вставили в нужное место. Монтажный лист - описание исходного материала или готового фильма с последовательным указанием содержания каждого кадра и его координат на пленке (по счетчику). Объект - место съемки (улица, квартира, пляж и т.п.), другое значение - персонаж, действующий в кадре. Исходные материалы (исходники) - материал, записанный непосредственно видеокамерой. Мастер-кассета (мастер) - кассета, на которую записывается монтируемый фильм. Термин “план” имеет еще одно значение - это изображение определенного масштаба или крупности.
Определим планы в порядке уменьшения масштаба:
1. Сверхкрупный план или Деталь - кадр, в котором помещается только часть лица (глаза и нос или нос и рот, например), какой-нибудь небольшой предмет или его фрагмент (зажигалка, несколько кнопок на клавиатуре);
2. Крупный план - кадр, в котором голова человека занимает почти все место;
3. 1-й средний план - человек по пояс;
4. 2-й средний план - человек по колени;
5. Общий - человек в полный рост;
6.Дальний план - человек занимает очень маленькую площадь кадра.
Монтаж по крупности
Самый распространенный случай монтажа, это когда нужно смонтировать два изображения одного и того же героя снятого разными планами (масштабами). Например, вы хотите сначала показать человека в полный рост (общий план), чтобы зритель мог увидеть его костюм, походку, предметы или людей, которые его окружают. Потом вы хотите дать зрителю возможность разглядеть лицо героя, поэтому после общего ставите крупный план, когда лицо занимает почти всю площадь кадра. Такой стык вряд ли останется незамеченным зрителем. Дело в том, что на общем плане, как правило, черты лица плохо различимы, а на крупном плане выпадают из кадра предметы, окружающие героя. Поэтому зрителю приходится некоторое время после начала крупного плана сопоставлять два изображения и искать связь между ними. Происходит задержка восприятия, зритель не следит за действием, а пытается сообразить, что к чему. Другой вариант склейки: после поясного плана героя (1-й средний) зритель видит крупный. Сомнений в том, что на обоих кадрах один и тот же человек не возникает, черты лица на 1-м среднем плане видны отчетливо. Однако и этот стык будет не очень удачным - разница в масштабах изображения столь незначительна, что сознание зрителя может воспринять такой переход как резкий скачок героя с одного места на другое. Многолетним опытом было установлено, что наиболее гладко воспринимается стык между планами, находящимися на приведенной выше шкале через один. То есть, общий план монтируется с 1-м средним и наоборот, 2-й средний с крупным, и т.д. Исключения: крупный план монтируется с деталью, общий план с дальним. Еще одна рекомендация. Чтобы ваш стык выглядел на все 100%, не поленитесь на съемке при переходе со среднего плана на крупный, приблизившись к объекту на пару шагов, сделать также шаг в сторону. При этом слегка изменится ракурс и фон за героем, что тоже благоприятно отразится на восприятии склейки.
Монтаж по ориентации в пространстве
Предположим, вы снимали концерт какого-то эстрадного певца. Ваше место в зале находилось недалеко от сцены, чуть правее центра. Певец во время выступления в основном смотрел в центр зала. На вашей записи преобладающее направление его взгляда будет справа налево. В какой-то момент вам захотелось поснимать публику. Вы повернулись направо и включили запись. Если всё так и было, то при монтаже этих кадров вы столкнетесь с серьезной проблемой. Дело в том, что и певец, и публика на этих кадрах смотрят в одну сторону, справа налево. Зрителю, особенно тому, который не был на концерте, придется напрягать извилины, чтобы сориентироваться в пространстве. Проблема бы не возникла, если бы для съемки публики вы повернулись не направо, а налево. Тогда глаза исполнителя и людей в зале имели бы встречное направление, и было бы ясно, кто на кого смотрит. Простейший случай монтажа по положению объектов в пространстве - монтаж диалога двух персонажей (так называемая “ восьмерка “). Если взгляды этих людей будут направлены навстречу, кадры монтируются, если в одну сторону - нет. В общем случае правило формулируется так: съемка двух взаимодействующих объектов должна производиться строго по одну сторону от линии их взаимодействия. Линия взаимодействия - это воображаемая линия, проходящая через оба объекта.
Монтаж по направлению движения
Допустим, находясь где-то в незнакомом городе на автобусной экскурсии, вы сняли много красивых кадров во время движения по улицам, снимая как через правое, так и через левое окно. При монтаже у вас обязательно возникнут трудности связанные с тем, что кадры, снятые через левое и правое окно “не захотят” стоять рядом. У зрителя, да и у вас, неизбежно возникнет ощущение ожидания столкновения, вызванное тем, что на кадре, снятом через левое окно, дома и люди будут пролетать справа налево, а в кадре, снятом через правое окно наоборот. Зрителю будет казаться, что эти кадры были сняты из автомобилей, движущихся навстречу друг другу. Чтобы выйти из положения, нужно во время съемки сделать несколько кадров через переднее стекло автобуса. Такие кадры будут монтироваться с любым из предыдущих кадров (разумеется, при соблюдении еще ряда условий, о которых ниже). Кроме того, если в конце кадра, снимаемого, например, через левое окно, перевести камеру на какой-нибудь неподвижный объект (крупный план человека, сидящего у окна), то следующий кадр монтируется “без вопросов”. Это, только один из многих возможных случаев монтажа по движению. Если вы столкнетесь на практике с ситуациями, когда нужно монтировать кадры с движущимися объектами запомните: изменение направления движения объекта на стыке кадров не должно быть больше чем на 90 градусов. При этом не должна пересекаться вертикальная ось. То есть, если на одном кадре объект движется от нас чуть налево, то в следующем кадре он не должен двигаться направо. Один из важных выводов, который должен сделать для себя начинающий видеолюбитель - нельзя склеивать горизонтальные панорамы, снятые в разных направлениях. Профессиональные операторы всегда начинают и заканчивают съемку панорам короткими статичными кусками. Это дает возможность монтировать панорамы через небольшую паузу в движении.
Монтаж по фазе движения
Вернемся еще раз к примеру, рассмотренному нами при разборе монтажа по крупности . Если ваш герой во время съемки активно жестикулирует, то, кроме смены крупности плана вам придется учесть еще один фактор - фазу движения . Это значит, что если в конце общего плана человек начал поднимать, левую руку, то в начале среднего плана эта рука также должна подниматься. Иначе изображение на “склеится”. Фазу приходится учитывать при монтаже циклически повторяющихся положений объекта. Это может быть идущий человек, велосипедист, вращающий педали, жонглер в цирке и т.п. Монтаж по фазе движения очень непростая вещь. В игровом кино многие эпизоды снимают несколько раз не только для того, чтобы иметь несколько дублей одного кадра. Одно и то же действие, как правило, снимается несколько раз планами разной крупности. Монтажер, таким образом, имеет возможность на монтажном столе подгонять каждое движение по фазе с точностью до кадра. В кино кадром называется одиночная картинка на кинопленке. В видео монтаже используется термин - frame . Любительская техника (кроме систем нелинейного монтажа ) не может обеспечить такую точность склейки, поэтому иногда при монтаже вам придется прибегать к помощи промежуточных кадров, чтобы избегать “сдвига по фазе”.
Монтаж по композиции
(Смещение центра внимания)
Начинающие видеолюбители предпочитают центральную композицию кадра. То есть, располагают главный объект по центру. Такая компоновка кадра очень распространена, и без нее не обойтись ни в кино, ни на телевидении. Однако, часто для большей выразительности, а иногда и по необходимости главный объект съемки располагается не по центру кадра. И тогда при монтаже возникает необходимость согласования соседних кадров по композиции. Еще раз вернемся к ситуации, когда нам нужно смонтировать общий и средний план человека. Если на общем плане человек заметно смещен в одну сторону кадра, а на среднем в другую, при просмотре в месте склейки зритель на время потеряет из вида объект из-за резкого смещения центра внимания. Чтобы этого не произошло, во время съемки и при монтаже нужно помнить еще одно правило: смещение центра внимания по горизонтали при переходе от кадра к кадру не должно превышать одной трети ширины экрана. Ситуация, когда может возникнуть резкое смещение центра внимания по вертикали, встречается значительно реже, но и тут действует аналогичное правило.
Монтаж по свету
В практике кино и видеосъемки часто встречаются случаи, когда при смене положения камеры относительно объекта съемки резко меняется фон, на который проецируется объект. Например, съемка человека, стоящего недалеко от окна. На одном кадре фигура видна на фоне темной стены, в другом на фоне яркого окна. Даже при соблюдении всех уже рассмотренных нами правил монтажа стык между планами будет очень грубым из-за того, что слишком резко изменится характер освещения. Чтобы этого не произошло, нужно при съемке первого кадра “прихватить” немного окна, а при съемке второго - немного стены. Тогда оба изображения будут тесно связаны между собой общими деталями, и стыковка пройдет гладко. Отсюда следует правило: соседние кадры не должны резко отличаться по тону и характеру освещения. Это относится и к ситуации, когда, например, дальний план снят при солнечном освещении, а общий или средний при пасмурном. Профессиональные кинооператоры в таких случаях снимают облака в тот момент, когда они закрывают солнце. Такой промежуточный монтажный кадр позволяет перейти от “солнечного” кадра к “пасмурному”.
Монтаж по цвету
Рассмотренный выше монтаж по свету является частным случаем монтажа по цвету. Обобщая вывод, сделанный по отношению к тону и характеру освещения объекта, можно легко перейти к следующему правилу: соседние кадры в месте стыка не должны резко отличаться по цвету. Если в новом кадре возникают новые цвета, то они должны занимать не более одной трети площади кадра.
Волшебное средство -”перебивка”
Мы рассмотрели основные, но далеко не все правила монтажа двух соседних кадров. Видеолюбителю, впервые узнавшему о них, может показаться, что выполнение всех этих правил просто невозможно в полном объеме. В некотором смысле он окажется прав. Даже опытный профессиональный оператор при репортажной съемке в силу разных причин иногда не имеет возможности или времени чтобы снять всё по правилам, хотя бы потому, что снимая материал, он не всегда знает, как будет монтироваться тот или иной сюжет . Поэтому при монтаже могут возникать и возникают проблемы нестыковки. На этот случай у киношников и у телевизионщиков есть одно волшебное универсальное средство, которое называется перебивкой .
Перебивка - это кадр, который вклеивается между двумя другими кадрами, связанными между собой единством объектов и места действия.
Содержание перебивки всегда резко отличается от предыдущего и следующего за ней кадров, но оно должно быть прямо или косвенно связанным с основным содержанием. Наиболее часто перебивки применяются на телевидении при монтаже длинных монологов. Если нужно сократить часть выступления человека, снятого длинным статичным средним планом, то без перебивки не обойтись (хотя нынешние редакторы теле новостей часто обходятся, но это на их совести). Для вставки перебивки выбирается место примерно за одну две секунды до того как, когда говорящий делает небольшую паузу. К среднему плану клеится перебивка, во время которой звучит конец фразы. Следующий кадр - опять средний план героя, который начинает говорить с нужного редактору места.
Перебивкой в этом случае может служить кадр, на котором снята картина, висящая на стене кабинета, часы или книга на письменном столе и т.п. Однако, если в монологе речь идет именно о той картине или о том, что на ней изображено, то кадр с картиной уже нельзя назвать перебивкой. Он становится вполне самостоятельным смысловым кадром. Для рассмотренного варианта перебивки необходимо иметь возможность независимого монтажа звука и изображения, если ваш видеомагнитофон не имеет функции audio dubbing , то вам придется резать одновременно и звук и картинку. Это не очень хорошо, но для домашнего видео вполне приемлемо.
Перебивками нужно пользоваться с большой осторожностью и ни в коем случае не злоупотреблять ими. Большое количество перебивок в одной сцене свидетельствует либо о неумении снимать “монтажно”, либо об отсутствии у автора четкой творческой идеи.
О спецэффектах и фэйдерах
Фэйдер , как многим известно - функция, позволяющая выполнять переход в затемнение и выход из затемнения. Лучшее место для применения этого эффекта - разделение эпизодов. Если вы при съемке планируете, что каким-то кадром у вас будет заканчиваться эпизод - используйте фэйдер. ( Не используйте затемнение, как эффект, во время съёмки. Вы легко сделаете затемнение при монтаже на ПК. При съёмке не нужно вообще использовать никаких эффектов. Нужно грамотно, разнообразно и качественно отснять материал. В.К.)
Не злоупотребляйте спецэффектами . Примените к кадрам, снятым с помощью спецэффектов , знания правил монтажа и вам станет легче использовать такие кадры в фильме.
Добавим к выше сказанному следующее:
Распространённой ошибкой, которую можно отнести к ошибке монтажа, является затянутость кадра. Т.е. продолжительность кадра не должна быть излишне большой. Очень раздражает зрителя кадр, длящийся бесконечно (если это только не оправдано драматургически). Зритель всё рассмотрел, в кадре, предположим ничего нового не происходит, а автор всё держит и держит картинку на экране… Возьмите секундомер, включите художественный или документальный, да хоть бы и мультипликационный фильм, и проверьте, как часто происходит смена кадра. Т.е. как долго в среднем длится один кадр.
Пример -Фильм "Необыкновенные приключения Саньки" Ильнары Халиковой из села Лазорево Уржумского района.
my.mail.ru/video/mail/kochurov24/475#video=/mail/kochurov24/475/1495
Кадры длятся именно столько, сколько нужно, нет затянутых планов. И в то же время нет калейдоскопа, зритель успевает рассмотреть изображение.
При съёмке следует снимать с запасом по продолжительности, а при монтаже оставлять столько, сколько потребуется.
И ещё одна «детская» болезнь начинающего режиссёра - некритичное отношение к снятому собственноручно материалу. "Мне всё нравится, сколько труда и времени потрачено на съёмку, иногда в очень сложных условиях, ни за что не выкину этот кадр!"
При монтаже забудьте, как трудно дались вам эти съёмки. Если кадр получился с браком – трясётся, нерезкий, тёмный очень, ещё что-то – будьте критичны и снимите в следующий раз хорошо. А при монтаже будьте критичны. И тогда меньше будет затянутых или одинаковых, повторяющихся кадров (особенно рядом расположенных), фильм может выиграть. Именно к начинающим режиссёрам относится присказка – «Лишний метр в корзину улучшает фильм».
Ещё можно много говорить про монтаж. В частности про монтаж звука. Но не всё сразу.
Замечу ещё, что уже неплохо монтируют на студии «Стоп-кадр» в Юрье.
Про монтажные программы уже писалось. Главная монтажная программа – это светлая голова автора. А Мови Мекер или Премьер на мониторе – это уже вторично. И всё же стремитесь поскорее освоить Премьер, он даёт более широкие возможности.
Лекция Андрея Тарковского о роли монтажа в кино
www.kinocafe.ru/theory/
Редактирование в программе Премьер Про, обучалка
www.razlib.ru/kompyutery_i_internet/videosamouchitel_montazha_domashnego_video_v_adobe_premiere_pro_cs3/p5.php#metkadoc8
Стабилизация видео
www.youtube.com/watch
